A obra aborda um hibridismo ou uma desterritorialização da imagem contemporânea. O vídeo, digital, lentamente se transforma em um outro tipo de imagem, a pintura. Ao mesmo tempo, a pintura funciona como uma memória do movimento, um rastro deixado pela performance, abordando uma questão temporal. O presente ou o imediato está fortemente associado a arte da performance, por outro lado a imagem, principalmente o vídeo está também fortemente associada à performance inclusive como instrumento de registro, pelo qual o “momento” sobrevive. A imagem “sequestra” o presente, não só o vídeo que na obra “sequestra” o momento da performance mas também a tinta que funciona como um registro dos movimentos. Inspirada nas obras de Jackson Pollock (1912-1956), que uniam a pintura (arte anciã) e a performance (arte contemporânea), a obra inverte a linha do tempo da evolução da imagem, colocando a imagem estática, pintura, como o “produto final” a ocupar a tela. Além disso, a pintura também sofre um deslocamento físico, já que é exposta em uma tela designada para reprodução de vídeos. Mesclando os dois tipos de imagem “Transformando tela em tela” pretende evidenciar uma afinidade inesperada entre a imagem estática e a imagem em movimento.